ｋｅｉＢＬＯｇ．

２００８／７／３０

　

PROGRAM
■フンパーディンク：歌劇「ヘンゼルとグレーテル」より
　“夕べの祈り”
　“夢のパントマイム”
■ワーグナー： 楽劇「神々の黄昏」より
　“夜明けとジークフリートのラインの旅”
■シューマン：交響曲第3番 変ホ長調 作品97「ライン」

指揮：下野竜也
管弦楽：読売日本交響楽団

＠ミューザ川崎

大学の試験期間がようやく終わりました。
レポートもなんとか全部出すことができたし、良かった良かった。

ということで、久しぶりに演奏会に行ってまいりました。
サマーミューザというのはミューザ川崎で行われているフェスティバルなわけですが、このコンサートチケットの料金が安いので僕みたいな貧乏人にとっては、普段は座ることのできない良い席に座れる絶好の機会となっています。

サマーミューザのHP↓
http://www.kawasaki-sym-hall.jp/festa/f_top/top.html

数あるコンサートから下野＆読響の公演を選んだのは、僕が今もっとも興味のある作曲家がシューマンだから。（スダーン＆東響の公演にも行きます）
入り口はピアノの曲だったんですが、シューマンはいいですよ。精神的に病んでいて不安定な感じが。なぜだか癒される・・・。
交響曲の３番はけっこう清々しい曲ですけどね。個人的にはベートーヴェンの４番交響曲と通じるようなところがあるような気がして好きです。いきなり主題からはいるところは８番と同じですね。


ちなみに今回の公演では３Cの席で聴きました。
学生券なので、たったの１０００円。
プレトークもあったんだけど、それには間に合いませんでした。

シューマンの前にフンパーティングとワーグナー。
前者は僕は初めて名前を知った作曲家でした。
普段からあまり知られていない曲を取り上げることが多い下野さんらしい選曲なのではないでしょうか。曲自体は親しみやすいものでした。
ワーグナーの方はね、いまいちよくわからんでした。
ワーグナーってこんなんだったっけ？という感じで、ちょっと退屈でした。

で、目当てのシューマンですが、全体的にとてもよくまとまった演奏だったと思います。
シューマンの実演に初めて接したので本当のところはわからないことだらけなのですが、シューマンという作曲家はオーケストレーションが下手とか言われるように、演奏する側からすると難しい作曲家みたいで、プログラムにも載っていたとおり全ての楽章で楽器が沢山重なっており、聴く側からしてみても「なんだかもっさりして響きがごちゃごちゃ」というような感想を持つ人も多いと思うのです。
けれど下野さん＆読響の演奏は響きがうまい具合に合わさっていたように思うし、散漫とした箇所もあったけれど、よく整頓されていたのではないかと。

でも、ちょっと物足りない点があって、それは僕が期待した読響独特の力強さやシャープな響きが、なんだかもうひとつ足りなかったかなという点。
席がちょっと遠すぎたのかな・・・それとも気候のせいか？
久しぶりの演奏会なので、何より僕のいい加減な耳なので全く見当はずれな可能性もありますが、もうすこし弦がズンズンと迫ってくる感じがしたような覚えがあるんですよね。
まあ、いいや。
最後の楽章ではそれらしい音が聴けたし。

話がそれますが、下野さんと読響の関係って単純ですがカッコいいなと僕は思いました。
曲が終わったあとの様子からして彼はとてもオーケストラに気をつかっているような感じでしたが、親子ほど年の離れた人も楽員にはいる中で、オーケストラが彼の思いに応えようとしているのを見ると、良い関係だなぁと。
意欲的なプログラムに取り組む下野＆読売日響には注目ですね。

客の入りがかなり淋しかったけど、都心から離れた川崎で平日の午後ということを考えればそれなりなんでしょうね。
でも、せめて夜から開演にした方がいいと思うな。

テーマ:大学生日記 - ジャンル:日記

過酷なテスト期間ももうすぐ終わりです。
でもまだやらなてくはいけないレポートがあるんだな、これが(つω-`。)

いや〜、しっかし毎日暑いですな。
しかもただ暑いだけでなくてジメジメと不快な暑さ。

夏といえば、サザンオールスターズの季節ですね。
僕は最近までサザンをあまりちゃんと聴いてこなかったのですが、最近はMP３プレーヤーに曲を取り込んで毎日のように聴いています。

特に好きなのがこの曲。

サザンオールスターズ / ロックンロール・スーパーマン(Studio Live)



これまで何かにつまづいたり、だらけたりするときはいつも音楽に助けを求めてきた僕なのですが、応援ソングとしては、これほど健気で親しみが持てる楽曲はないです。

桑田さんの音楽がウケるというのは、彼のメッセージがとても身近な人から発せられているように受け取られていることも要因のひとつではないでしょうか。

この曲なんかまさにそうだけど、自分のことを「甘くて弱くて何にも出来ない」と感じている人が自分と同じような人達に向けて背中を押そうとしているということが、なんだかとても頼もしい。

美しい男が美しい女に送る美しい愛の歌も、まあたまにはいいけれど、でもそれって絶対着飾ったものだと思うし、そういう歌の世界観っていうのは、現実とは違うテレビドラマの世界のように感じる。

桑田さんの歌は、特別じゃない、ダメなとこばかりが目に入ってきてしまうような、そんな普通の人達のことを歌っているから魅力的なんだろうなぁ。
「ダメな奴だけど頑張ってます」っていう感じ。


個人的なことだけど、僕は自虐的なことを平気で言えるような人がとても好きなんですよね。男でも女性でも。（女性はあんまいないか・・・）
だってさ、ダメでいいじゃない。人間だもの。
それが普通なんだもの。


はぁ・・・、明日締め切りのレポート。
沢山時間があったのになんでいつもギリギリまで問題を放っておくんだろう・・・。
もう、これが自分なんだから仕方がないと割り切っています(-_-;)
さて、もう少しで夏休みだから頑張ろう。

テーマ:邦楽 - ジャンル:音楽

新潮文庫（ほ 4-26）

出版社：新潮社
ISBN：4-10-109826-3
発行：1982/08

『アリとキリギリス』『ウサギとカメ』など、誰でもごぞんじの寓話の世界。語りつがれてきた寓話も、星新一の手にかかると、ビックリ驚く大革命。時代が変れば話も変るとはいえ、古典的な物語をこんなふうに改作してしまっていいものかどうか、ちょっぴり気になりますが―。表題作など、愉しい笑いと痛烈な風刺で別世界へご案内するショート・ショート33編。

最近ブログに本の感想を書くことが少なくなってしまいました。
読書はしてはいるのです。
もっぱら大学の勉強のために読んでいる新書などばかりですが・・・。
今テスト期間真っ最中で試験の対策にレポート執筆にとかなり追い込まれているので、どうも小説を読むような気分になれないんですよね^^;

しかし、星さんのショートショートは読んでいます。
やっぱりちょっとした時間に読めるのがいいですね。


「未来いそっぷ」とはなんぞやというと、本書にははじめに「いそっぷ村の繁栄」というテーマで７つのお話が収められており、「アリとキリギリス」「北風と太陽」「オオカミ少年」などの誰もが知っているお話を星さんが彼独自の視点でもってアレンジし直しているのです。
「もしも星新一がいそっぷ物語を描いたら」みたいな作品ですね。
といっても、イソップの作品以外にも沢山のショートショートが収められており、その中には今まで出会わなかったような新しい魅力を持った作品もありました。


ひとつは「ある夜の物語」という作品。
星新一の作品は、世の中や人間社会、現代社会への皮肉に満ちた作品や、奇想天外なアイデアで作者を楽しませる作品など、いくつかのタイプがあるのですが、この作品は僕にとっては新しい星さんの一面を見ることのできた作品でした。

舞台はクリスマス、サンタがプレゼントをしようといろいろと恵まれない人のところを巡るわけですが・・・・、なんというか、暖かい作品なのです。
社会や人間の風刺が描かれている作品が好きな僕にとっては、な〜んか星新一らしくないよなぁと思ってしまったのは事実ですが、こういう作品もありっちゃあありかな。

もう一作、かなり変わっているのが「不在の日」という作品。
登場人物が自分たちだけでお話を作り出そうとするという奇妙なショートショート。というより分量的にはほとんど短編小説かな。タイトルの「不在」というのは、作者が不在っていう意味ですね。

作者が話を展開してくれないから、じゃあ自分でなんとかしてやろうみたいな話です。人々が求める「小説」に対する批判だったり、あるいは作家の星さんに対する不満などを登場人物が言ったりもしています。
あらすじがあるわけではないので、あーだこーだやっている感があって正直結構退屈ではありますが、逆説的なことに作家星新一の姿が作品を通して現れてくるようなところもあって、そういう意味では面白い。

最後のまとめかたが僕には結構共感できて、というかそこにしか共感できるところはないんだけど。
最後に登場人物のひとりがこんな台詞を言って終わります。

「現実の世界の人たちは、このごろは大事件がなくてけっこうだと口では言いながらも、実は内心では、事件というものは起こるのが正常な状態だ、と思いこんでいる。起こらないのが異常だと思いこんでいる。そのため、平穏がかえって重荷になり、心の底のほうで妙な不安におびえているのじゃないでしょうか。……」（『未来いそっぷ』：244）

こういう傾向は今の人々の中にも見受けられるのではないでしょうか。
ニュースや新聞を見ながら「まあ嫌だ」、「恐いわねぇ」だとかさかんに悲しそうな表情を浮かべながら嘆いている人なんかその気がありますよね。
僕の周りにもいますが、「そんなに嫌な気分になるんならニュースなんて見なきゃいいのに」とどうしても思ってしまいます。

これはやはりメディアの及ぼす影響が大きいような気がするんですよね。
テレビってニュースでさえも、現実の出来事を飛び越えて執拗に情報を受け取る側の感情を煽ったりしますよね。そしてそれを見て感情を高ぶらせる人がまんまとそれに乗っかると。

僕の言っていることは本の内容からはちょっとずれているかもしれないけれど、最近テレビを見ていてそんなようなことを思ったので。
社会に生きる一人の人間として思うのだけれど、世の中そんなに変わった出来事なんて起こっていないし、毎日凄まじい事件が身近で起こっているなんてナイナイ。
街の雰囲気だって昔と比べて特別暗くもないし、明るくもない。

関係ないけど、テレビに出てくるような奇想天外だったり抜群に面白い人なんてのも滅多に出会うものじゃない。毎日電車に乗っているとブツブツ独り言で文句を言っている人には頻繁に会うけど・・・。

何が言いたいかって言うと、世の中に面白い人や出来事なんか少ししか存在しないし、奇異な出来事だって同じ。大多数は普通の人でそして毎日を同じように過ごしている。ということ。

子どもが親を殺したとか、少年がバスジャックしたとか、そんな事件を余計な視点をまぜこぜにして悲しんだり憤ったりするよりも社会のシステムについて考えることの方が大事だ。

テーマ:読書感想文 - ジャンル:小説・文学

　

ベルリオーズ：
　幻想交響曲
　レリオあるいは生への復帰　

指揮：エリアフ・インバル
管弦楽：フランクフルト放送交響楽団

録音：1987年9月（デジタル）

前回に続いて今日も幻想交響曲。
このCDには幻想交響曲の続編とされる『レリオ』がカップリングされております。

まずは、幻想交響曲なのですが、テンポを抑えつつ、また音の起伏はあるものの全体的に抑制されている風に感じられて、どこか物足りない演奏です。
テンポ設定はオリジナルでは現在演奏される幻想交響曲よりかなり遅めに設定されていたらしいので忠実と言えるのかも。

僕は安いCDコンポで聴いているので説得力はないかもしれないけど、録音があまり良くないんじゃないかなと・・・。音がゴチャゴチャと混ざり合っていて全体的にぼやけた印象なんですよね、なんか。
くぐもったような音響で、芯がぼやけているような音が出てくる。
特に幻想交響曲に頻繁に出てくる低弦のトレモロなんか、向こうの方でなんか音がするなぁ程度の印象しかしない。金管も音が埋もれている部分があって、しかも４楽章を聴くとよくわかるけど演奏自体も安定感に欠けていて音が荒い。

ということでこの幻想交響曲は全体的に重ったるい感じ（それでいて貧相）であまり好きくない。
やはり、この曲には敏捷性と熱気のうごめく激しさが必要なんだな。（知ったかぶり）

もともとカップリングに入っている『レリオ』が目的で買ったCDなんだけど、解説には、『レリオ』がどのような曲かおおまかな説明が書いてあるだけ。物足りないので、ネットで詳しい解説を見つけてそれを見ながら聴きました。（台詞の訳が載っているサイトがどこかにあったような気がしたんだけど見つかりませんでした・・・）

http://www.japanphil-21.com/kikidokoro/lelio/lelio.html

本当に面白い音楽ですね。
音楽というより前衛的な芸術？
幻想交響曲が好きな人ならば、聴くこともできるかと思いますが、そうでない人には苦痛以外の何ものでもないでしょうね。
僕は幻想交響曲が好きだけど、それでも一回聴いたら「もういいや。」と思いました。
レリオの中で使われている曲はベルリオーズがそれ以前に書いた曲を転用する形で構成されているので、ベルリオーズの埋もれた作品を聴くというつもりで聴くと結構楽しいかも。

「幻想交響曲」は演奏会でも人気のある楽曲だと思いますが、続編の「レリオ」が合わせて演奏される機会というのはほとんどないですよね。
一回だけ実際に演奏会で実演に接してみたいなぁ。
一回だけでいいから。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

　


ベルリオーズ：幻想交響曲ハ長調作品14 ある芸術家の生涯の挿話
　1 第1楽章:夢･情熱 Largo-allegro Agitato E Appassionate Assai
　2 第2楽章:舞踏会 Valse.allegro Non Troppo
　3 第3楽章:野の風景 Adagio
　4 第4楽章:断頭台への行進 Allegretto Non Troppo
　5 第5楽章:ｻﾊﾞﾄの夜の夢 Larghetto-allegro

指揮：クラウディオ・アバド
管弦楽：シカゴ交響楽団

録音：1983年2月（デジタル）

前回に続いて、今回も「幻想交響曲」について。
今回は、僕が初めて買った幻想交響曲のCDをご紹介します。
このCD確か１０００円位で手に入れたんだけど、今手元にある幻想交響曲のCD（といっても全部で５枚程度）の中でも１、２番目に好き。

様々に揺れ動く感情や想いをドラマティックに鮮明に描き出していてお見事な演奏です。
２楽章で見られるような音が跳ねるような音楽では瞬発力が発揮されているし、３楽章の鬱々とした音楽も魅力的に表現されています。
また、後半２楽章の演奏では、オーケストラ全体が爆発したかのような音を出していて物凄い底力を感じさせてくれます。
的確な指示を出して生き生きと音楽を作り出す指揮者のアバドもすごいんだろうけど（各楽器のバランスも最高）、シカゴ交響楽団という力量のあるオーケストラに興味が出ました。もう破壊力抜群という感じ。
とくに断頭台への行進以降で発揮されるブラス陣の輝かしく艶のある音が印象的です。

幻想交響曲の魅力を過不足なく表現した名演奏ではないでしょうか。
ライブな音響も幻想交響曲にはうってつけですね。

ちなみに、幻想交響曲では５楽章の裁判のシーンで鐘が鳴るところがありますが、この演奏で使われているのは、広島の平和の鐘の音なんですってね。たしかベルリオーズは鐘の音は低く重い感じのものを要求しているんですよね。
高い音でキンキンした鐘の音だと安っぽいというか、あり合わせな感じが漂っていてちょっとガックシしてしまいますが、この鐘の音はか〜なりよさげです。

このCDを聴くときにはちょっと困ることがあって、僕のCDコンポで聴くと、音量が小さいところは小さすぎて聴こえなくなっちゃうし、大きくしたら大きくしたで急に大きい音が出てビックリ！(~o~)なんてことになってしまうのです。
いや、他のCD聴くときもそうだけど、とりわけこのCDは音量の幅が広いみたいで。
まあ、クラシックのCDを聴くときにはよくあることですよね。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

ＮＨＫのＢＳで放送されている「名曲探偵アマデウス」という番組ご存知ですか？
クラシックの名曲を結構詳しく取り上げる傍ら、レギュラーの筧利夫と女の子に毎回ゲストの役者が加わる形で、そのゲストが何らかの問題を持ってきて探偵である筧さんと共に問題の解決を目指すというような番組なのです。

説明下手な僕の文章では何が何だかわからないとは思いますが・・・
でも、実際、変な番組なのだから仕様がない。
まあ、見てみて下さい。言っていることは間違っていないから。


そんな変な番組ではあるのですが、以前見たときは、バッハの『ゴルトベルク変奏曲』を取り上げていて、ゴルトベルグ変奏曲を単なる子守唄のような曲だと思っていた僕にとっては、かなり勉強になりました。
神業とも言える作曲技法をわかりやすく分析していたし、「バッハはゴルトベルク変奏曲に宇宙の構造を当てはめた」とかなんとか、目から鱗なことも知ることができました。

なので、時間がうまく合ったときにはこの番組をチェックしていたのですが、何日か前に放送された回はＤＶＤに予約録画しておいたのです。
それはなぜか、その回に取り上げられた曲は僕が一番好きなクラシックの曲（交響曲）だからです！

Berlioz Symphony Fantastique 4th mov. "Marche au supplice"


そう、ベルリオーズの幻想交響曲です。

幻想交響曲の概要についてのページ↓
http://kcpo.jp/info/35th/genso0.html

この曲に限っては、僕はそれなりには知識を持っています。
スコアを買って曲の構造を勉強したし。
といっても、固定楽想（idée fixe）がどんな風に登場するのか調べた程度ですが・・・ははは。

なので、自分がまだ知らない事実を知ることができたらなぁと楽しみにしていたのですが、結論から言うとほとんど知っていることばかりであまり新しい知識は得られませんでした。

番組で紹介されていたのは、ベルリオーズがこの奇異な曲を作りだした理由や、それから特徴として、２楽章のハープ２台を使った使用法や３楽章コーラングレとのオーボエ（バンダ）の掛け合い、最後のティンパニの使用法（雷のところ）、５楽章の弦楽器の特殊奏法などなど。

「ほぅ」と思ったのは、一番最初に固定楽想が奏でられるときに低弦が唸るような音を出しているのは、主人公の心臓の音を現してること。
それから３楽章のコーラングレとのオーボエの掛け合いは、音の低いコーラングレが主人公を現していて、遠くで高い音を出すオーボエが恋する人を現しているという点。

物足りなかったのは、ベルリオーズ自筆のプログラムについての考察がもう少し丁寧であってもよかったかなぁと。
現在は、幻想交響曲は１楽章から既に主人公がアヘンを飲んで夢に落ちているとして扱われているけれど、かつてベルリオーズは３楽章までは現実の世界で４楽章からが夢の中と捉えていたこともあったらしいので、ここら辺は面白いと思うんですよね。
それじゃあ楽曲の分析じゃなくなっちゃうか・・・。


番組中で実際の演奏として小林研一郎＆日本フィルの演奏が取り上げられており、コバケンさんのインタビューも最後にちょこっとありましたが、彼は幻想交響曲には「希望」があるんだと言っていましたね。
「苦痛の中から、それでも希望を抱かせてくれる」とかなんとか。

これは意外でした。
恋する人に自分の想いが届かず、ベルリオーズは音楽の中で恋する人を殺した。
この曲には恋しさあまって憎さ１００倍みたいな彼の想いが隠れているに違いない。
完全な推測ですが、彼はきっと彼女のことを忘れたいという思いがあったのではないかと思うのです。
「忘れたいのに忘れられない」
まさに恋ですね。その想いを吹っ切ろうと思って彼は彼女を音楽の中で派手に殺したのではないかなぁと。

そんなことを感じて幻想交響曲に接してきた僕には「希望」というキーワードはかなり意外でした。
でも幻想交響曲が得意な指揮者が言うのだからきっとそういう面もあるのだろう。

幻想交響曲には『レリオあるいは生への復帰』という続編となる作品がありますが、『レリオ』まで通して聴くと確かに「希望」というか、「きっとどうにかなる」と落ち込みながらもあきらめない姿勢みたいなのは表れている気はする。

あれこれ考えたところで、仕様もないので、そろそろ終わりにします^^;
でも、こういう風に考えるのが楽しかったりもする。

このＨＰはかなり参考になります↓
新・ベルリオーズ入門講座
http://www.kurata-wataru.com/berlioz/berlioz.html

テーマ:ＮＨＫ - ジャンル:テレビ・ラジオ

あぁ、ヒトカラしたいよぉ〜

そう思い始めたのはもう何週間か前のこと。
ヒトカラっていうのは、つまり一人カラオケってやつですね。

僕はカラオケって大好きなんですけど、仲の良い人と行ったとしても、どうしても人に気を使ってしまうというか・・・。
率直に言えば、僕がマイナーな曲ばかり歌うので、なんだか歌っていて申し訳なくなってくるのですよ。
それにやたらとバラードばかり歌うし。
大体アップテンポな曲をみんな歌うわけですよ。それで僕の番が来るたびに、バラードがかかるのでなんというか、「ノリノリなところ、ごめんなさいね、本当に。」という感じがしてならないのです。
いや、皆で行ってもそれなりに楽しいんですけどね。

でも、ヒトカラの快適さを一度知ってしまうと、これはなかなか抜け出せませんぞ！
自分の番が来るのを待っている必要もないし、選曲で気を揉む必要もないし、
さらには、一人だから周りの目を一切気にする必要なく、大好きなアーティストになりきって歌うことができるのです。

そんなヒトカラ大好きな僕なのですが、もう２ヶ月くらいヒトカラから遠ざかってしまっていました。
休日はヒトカラにはあまり適していないし、かといって平日はというと、当然大学の講義があるので無理です。（単位も沢山残っているしね・・・ハァ。）
休講になったりすれば行けるのに、先生が全然休まないし。


けど、先日のこと、大学で授業が終わって即行で家に帰ろうと思っていたら、通学に使う電車が止まっていて運転再開にまだ時間がかかる模様でした。
「どうしよう。」と思っているときに、そういえば、大学の近くにカラオケがあったことを思い出す。
そこはいきつけのカラオケ屋ではないし、数が少ないとはいえ大学の友人に万が一見られたりしたら、嫌だなぁなんて・・・。
いや、正確には構内で会ったときに会釈するかしないかぐらいの知り合いに会うことが嫌だったんだ。（大学にはそういう中途半端な知り合いというのが必ずいますよね。）
結局、欲望に勝てずに行ってしまいました。一時間だけ。


久しぶりのヒトカラ満喫してきました！
ちょっと時間が短くて消化不良の感もあったけれど。

先に述べたように、僕はカラオケで歌うレパートリーがマイナーで狭いので、せっかくだから新たなレパートリーをと思い、ここ最近ずっとサザンオールスターズの曲を聴いていたのですが、それも練習してきました。
サザンならほとんどの人が知っているし、嫌いな人というのもまずいないだろうから。

本当は『ロックンロールスーパーマン』を得意曲にしようかと思ってたんだけど、歌ってみたらあんまりしっくりこない。
サビでちょっと裏声になるところとかが、あんまり気持ちよくないんだなぁ。
ファルセットの曲ってカラオケで歌うと大抵思い通りにいかない・・・。

意外にしっくりきたのは、『愛と欲望の日々』でした。
カラオケの場合は歌っていて楽しいっていうことも大事ですよね。
好きな曲でも歌ってみるとあまり楽しくなかったり、もしくは本物とのあまりの差に嫌になってしまったりね(^^;)
小田和正の曲を上手く歌えたらどんなにカッコいいか。
以前、自分で歌ってみて、「これは小田さん以外の誰が歌ってもダメなんだ」と知ってから小田和正の曲は一切歌っていません。
エフェクターでも使わないかぎりあんな透き通った声出ないもの・・・。

久しぶりにyoutubeの動画を貼ってみます。↓

愛と欲望の日々



やっぱ、カラオケはいいなぁ。
大声で歌うとスッキリ！

ちなみに初めてジョイサウンドっていう機種を使ったのですが、曲数が多くて嬉しかったです。
アレンジも結構満足できました。
周りの人に聞いてみると、ＤＡＭが好きな人が多いよう。
僕はマイナーな曲も沢山入っているＵＧＡの方が好きなんだけど、ジョイサウンドもいいかも。

テーマ:日記 - ジャンル:日記