ｋｅｉＢＬＯｇ．

ＮＨＫのＢＳで放送されている「名曲探偵アマデウス」という番組ご存知ですか？
クラシックの名曲を結構詳しく取り上げる傍ら、レギュラーの筧利夫と女の子に毎回ゲストの役者が加わる形で、そのゲストが何らかの問題を持ってきて探偵である筧さんと共に問題の解決を目指すというような番組なのです。

説明下手な僕の文章では何が何だかわからないとは思いますが・・・
でも、実際、変な番組なのだから仕様がない。
まあ、見てみて下さい。言っていることは間違っていないから。


そんな変な番組ではあるのですが、以前見たときは、バッハの『ゴルトベルク変奏曲』を取り上げていて、ゴルトベルグ変奏曲を単なる子守唄のような曲だと思っていた僕にとっては、かなり勉強になりました。
神業とも言える作曲技法をわかりやすく分析していたし、「バッハはゴルトベルク変奏曲に宇宙の構造を当てはめた」とかなんとか、目から鱗なことも知ることができました。

なので、時間がうまく合ったときにはこの番組をチェックしていたのですが、何日か前に放送された回はＤＶＤに予約録画しておいたのです。
それはなぜか、その回に取り上げられた曲は僕が一番好きなクラシックの曲（交響曲）だからです！

Berlioz Symphony Fantastique 4th mov. "Marche au supplice"


そう、ベルリオーズの幻想交響曲です。

幻想交響曲の概要についてのページ↓
http://kcpo.jp/info/35th/genso0.html

この曲に限っては、僕はそれなりには知識を持っています。
スコアを買って曲の構造を勉強したし。
といっても、固定楽想（idée fixe）がどんな風に登場するのか調べた程度ですが・・・ははは。

なので、自分がまだ知らない事実を知ることができたらなぁと楽しみにしていたのですが、結論から言うとほとんど知っていることばかりであまり新しい知識は得られませんでした。

番組で紹介されていたのは、ベルリオーズがこの奇異な曲を作りだした理由や、それから特徴として、２楽章のハープ２台を使った使用法や３楽章コーラングレとのオーボエ（バンダ）の掛け合い、最後のティンパニの使用法（雷のところ）、５楽章の弦楽器の特殊奏法などなど。

「ほぅ」と思ったのは、一番最初に固定楽想が奏でられるときに低弦が唸るような音を出しているのは、主人公の心臓の音を現してること。
それから３楽章のコーラングレとのオーボエの掛け合いは、音の低いコーラングレが主人公を現していて、遠くで高い音を出すオーボエが恋する人を現しているという点。

物足りなかったのは、ベルリオーズ自筆のプログラムについての考察がもう少し丁寧であってもよかったかなぁと。
現在は、幻想交響曲は１楽章から既に主人公がアヘンを飲んで夢に落ちているとして扱われているけれど、かつてベルリオーズは３楽章までは現実の世界で４楽章からが夢の中と捉えていたこともあったらしいので、ここら辺は面白いと思うんですよね。
それじゃあ楽曲の分析じゃなくなっちゃうか・・・。


番組中で実際の演奏として小林研一郎＆日本フィルの演奏が取り上げられており、コバケンさんのインタビューも最後にちょこっとありましたが、彼は幻想交響曲には「希望」があるんだと言っていましたね。
「苦痛の中から、それでも希望を抱かせてくれる」とかなんとか。

これは意外でした。
恋する人に自分の想いが届かず、ベルリオーズは音楽の中で恋する人を殺した。
この曲には恋しさあまって憎さ１００倍みたいな彼の想いが隠れているに違いない。
完全な推測ですが、彼はきっと彼女のことを忘れたいという思いがあったのではないかと思うのです。
「忘れたいのに忘れられない」
まさに恋ですね。その想いを吹っ切ろうと思って彼は彼女を音楽の中で派手に殺したのではないかなぁと。

そんなことを感じて幻想交響曲に接してきた僕には「希望」というキーワードはかなり意外でした。
でも幻想交響曲が得意な指揮者が言うのだからきっとそういう面もあるのだろう。

幻想交響曲には『レリオあるいは生への復帰』という続編となる作品がありますが、『レリオ』まで通して聴くと確かに「希望」というか、「きっとどうにかなる」と落ち込みながらもあきらめない姿勢みたいなのは表れている気はする。

あれこれ考えたところで、仕様もないので、そろそろ終わりにします^^;
でも、こういう風に考えるのが楽しかったりもする。

このＨＰはかなり参考になります↓
新・ベルリオーズ入門講座
http://www.kurata-wataru.com/berlioz/berlioz.html

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「佐野元春の個人レーベル、YouTubeに公式チャンネル」

ミュージシャンの佐野元春さんのレーベル「DaisyMusic」は、「YouTube」に公式チャンネル「DaisyMusic on YouTube」を4月25日に開設する。佐野さんの楽曲のプロモーション映像などを配信する。
佐野さんの公式サイト「Moto's Web Server」で公開した映像を中心に配信。CDアルバム「The Sun」や「COYOTE」のプロモーション映像や制作風景、佐野さんのインタビューなどをそろえる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ITmedia News）

僕のブログってyoutubeの動画が貼ってあるページが結構あるんですが、最近、「これってやっていていいのかな？（違法じゃないのかな？）」と心配になって、ネットを使って調べてみたんです。

すると、「自分が挙げた動画をブログに貼るならOKだけど他人のはダメ」、「違法な動画をブログにそのまま組み込むのは著作権にひっかかるけど、リンク貼るだけなら大丈夫」、「アップロードするのは違法だけどダウンロードするのは合法だから大丈夫」、だとかでいろんな意見があって、結局、どれが正しいのかよくわかりませんでした。

音楽のことをブログに書こうとする場合には、「これが自分のおすすめの曲なんだけど、どう？　良い曲でしょ？」という気持ちで、つまりは「読んでいただく方に実際の音を聴いてみて欲しい」という、想いからどうしてもyoutubeの動画を貼りたくなります。

それがきっかけで「このミュージシャンいいなぁ、今度CD買ってみよう」と思ってもらってそのミュージシャンが好きになってもらえたら、こんなに嬉しいことはないわけで。

僕は以前ネットで、まだ聴いたことのないミュージシャンで、自分が好きそうな曲を探していたときに、自分自身がそんな経験をしたので、自分としても「こんな音楽もありますよ」というのを発信したいのです。

大体、試聴しなくては自分の好みにあうかどうかわかりませんからね。ホームページですら試聴できないアーティストもたまにいたりするし。そうしたら、やはりyoutubeあたりで楽に曲を聴きたくなるのですよ。CDのオンラインショップのページには試聴ツールが付いていたりもするけど、新しくアプリケーションをダウンロードしなくてはいけなかったりして面倒だし。

アメリカのレーベルなんかはyoutubeに公式の動画をアップしていたりするようですが、ようやく日本でも佐野さんが始めました。（似たようなことをしていたアーティストはいたような気がしますが）



DaisyMusic on YouTube

見たところ、宣伝用のちょっとした短い動画が多いみたいですが、それでも、こういうことをやるレーベルが増えてくれば、ブロガーとしても、そうした動画をブログに気軽に貼りやすい。

佐野さんは、以前にもアルバム宣伝用のミニプレイヤーをブログパーツとして配布したことがあるそうです。彼はたしか、日本で初めて公式サイトを立ち上げたミュージシャンでしたよね。日本人で最初にラップという手法を取り入れたのも彼でしたし、新しいことをいち早く取り入れる人ですね。

今回のエントリーはなにか、youtubeなど動画サイトの著作権の問題に関連してこの記事を取り上げたように見えるかもしれませんが、僕はそもそも佐野元春の音楽が好きなんです（『SOMDAY』はカラオケに行ったら必ず歌う僕の十八番）。そんな佐野さんの取り組みのひとつとしてご紹介させていただきました。

テーマ:YouTube動画 - ジャンル:音楽

クラシック音楽が好きな人でも、オペラだけはどうも苦手という人は多いと聞きますが、僕もそのひとり。

クラシック音楽を聴くようになってからまだ１年程度ですが、それなりにいろいろと聴いてきて、一般には親しみにくいと言われている現代音楽もいくらかは聴いていて平気なまでになりました。
それでもオペラだけはどうしても・・・


だけどクラシック音楽への触れ方というのは、新しく知った音楽に少しずつ馴染んでいくものだと思うのです。たとえば、大体どんな作曲家も一度聴いただけでは良さがわからない。少なくとも僕はそうです。


僕が初めて聴きに行ったオーケストラの演奏会のプログラムには、「ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲」が入っていました。メインは「ブラームス：交響曲第１番」。
そのときは当時クラシックを聴き始めたばかりの僕でも知っていたブラームスの一番を目当てに聴きに行ったので、ブルッフのコンチェルトを聴いても「なんかつまんない、退屈だ」と思っていました。


しかししかし、今やブルッフのヴァイオリン協奏曲は僕の中で一番好きなヴァイオリン協奏曲です。
今思い返すと当時の自分はなぜこれほど魅力のある曲に全く興味を示さなかったのか、不思議でしょうがないのです。
これはブルッフに限らず他のものもそうでした。「わからない」、「つまらない」と思ってきたブルックナーに僕は今ではすっかり惹き込まれています。


それと同じようにオペラに親しむことができたらまた新たな喜びが体験できるのではないかと思い、先日NHKの教育テレビで放送されたワーグナーの「ワルキューレ」のハイライトを初めから見てみることにしました。正確にはこれはオペラではなくて楽劇ですけどね。



指揮者が飯守さんだったのも興味を引かれた要因でした。抜粋した形では飯守さんのワーグナーを聴いたことがあるけど、そもそもどんな劇の曲なのか、それがわかれば曲の理解も深まるに違いない。


番組はところどころ簡略されたハイライトという形でしたが、全部で２時間ぐらいだったでしょうか。
途中で飽きたら見るのをやめようかと思ったのですが、最後まで集中して見ることができました。

大掛かりな映画を見ているようで結構楽しかったです。
ストーリーも馬鹿げていなくて良かった。小説としても成り立ちそうな話なんですね、ワーグナーの楽劇って。
あとは、やはり管弦楽と歌と芝居という芸術の要素が一体となった様式の面白さというのはあるなと感じました。




有名なオペラにはまだちょっと接することができなさそうですが、少なくともワーグナーに限っては他の作品に興味がでました。とりあえず「ニーベルングの指環」の残り３つの楽劇はDVDででも見てみようかと思います。
機会があれば生でもワーグナーの楽劇という世界に触れてみたいです。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

今日はNHK・BSのハイビジョンで「夢の音楽堂　世界最高のオーケストラ　ベルリン・フィルのすべて」と題した７時間にもわたるベルリンフィルの特集番組を放送していました。これまで楽団の指揮台に立ったベルリンフィルゆかりの指揮者との演奏が一気に聴けるというもの。番組内で取り上げた曲目は以下のとおり。

　ムソルグスキー「展覧会の絵」（サイモン・ラトル）
　Ｒ．シュトラウス「ティル・オイレンシュピーゲル」（ウィルヘルム・フルトヴェングラー）
　ブラームス　交響曲第４番から（ヘルベルト・フォン・カラヤン）
　ショスタコーヴィチ　交響曲第８番（クルト・ザンデルリング）
　ヴェルディ「レクイエム」から（クラウディオ・アバド）
　ブルックナー　交響曲第９番（ギュンター・ヴァント）
　チャイコフスキー　交響曲第６番「悲愴」（小澤征爾）

用事を済ませて家に帰ってから見始めたのですが、ザンデルリンクのショスタコーヴィチから小澤征爾の悲愴まで、４時間ぶっとおしで見ちゃいました。
なかなかヘヴィーだったぜ、ふう(´3｀)
つうかDVDに録っておけば良かったな。まあ今更気づいても遅い。


一番印象に残ったのは、ヴァントのブルックナー。そもそも番組の内容をチェックしたときからヴァントのブルックナーが一番見たい曲目でした。



ヴァントは指揮台に登るまでは誰か一人に支えになってもらいながらゆっくり歩いていってました。
しかし、指揮台の上に立ち曲を振り出したら「さっきの何だったの？」というくらいに動きが全く老いぼれていないのです。全くといったらおおげさかもしれないけど、８０代後半の老人にしては気力が内側にみなぎっているように感じられました。



足が悪いのか指揮をしながら体の向きを変えたりはほとんどしていませんでしたが、それを補う鋭い眼光にこの人の凄みを感じます。指揮者は衰えて体が動かなくなってくると、目の力で指揮をするということを聞いたことがありますが、ここまでオーラを放つ人はなかなかいないですよね。



そして、もちろん演奏も素晴らしい。素晴らしいと言うのが適切なのか一体なんて言えばいいのか。
ただでさえ表現力の乏しい僕なのですが、ブルックナーの音楽って自分がしっかりと音楽に入り込むことができたときに、それを表現するためのいい言葉が見つからないんですよね。

「ブルックナーの音楽とは何か？」と問われて僕が思い浮かぶのは「無」という概念なんですが、無理やり話すとそれってつまりは人間ではなく音そのもの、それのみが浮かび上がってくるという感覚なのかもしれない。そこに人間を超越したものの存在を感じ取るわけです。（なのでここでいう「無」とは厳密な意味では「無」という状態ではないんですけどね・・・）
逆に言えばブルックナーの音を聴くときにそこには指揮者という存在や演奏者という存在をあまり感じたくないのです、僕の場合。

聴いていて指揮者の色やエゴを感じ取るとブルックナーの神秘的な魅力が損なわれるような気がするのです。このヴァントという指揮者はそういう意味でブルックナーの音楽そのものを表現しようとしていると僕は感じます。



曲が終わった後に、スタジオにいたゲストの吉松隆さんも、（意訳ですが）「ブルックナーの音楽に限っては若手が張り切ってオーケストラを引っ張っていくよりも、ヴァントのような人が指揮台に立ったほうが上手くいくんですよね」というようなことを言ってました。




ヴァントの他にも、小澤征爾が今年１月に行われたカラヤン生誕１００周年記念コンサートで振ったチャイコフスキーの「悲愴」も実に説得力のある演奏でした。
収録された映像を通して、生で聴いた人の感動が伝わってくることはなかなかないものですが、当日の演奏模様がそのまま伝わってくるようで臨場感がありました。リハーサル映像も少しだけですが紹介されていて実に興味深かったです。

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本日３月２日１０：００から、今年５月に行われる小澤征爾＆新日本フィル・特別演奏会のチケット一般発売がスタートでした。

　5/16　サントリーホール
　　モーツァルト作曲　ディヴェルティメント　ニ長調　K.136
　　モーツァルト作曲　オーボエ協奏曲　ハ長調　K.314　
　　チャイコフスキー作曲　交響曲第６番　ロ短調「悲愴」
　　　指揮：小澤征爾
　　　　オーボエ：古部賢一
　5/17　すみだトリフォニーホール
　　ラフマニノフ作曲　ピアノ協奏曲第３番
　　チャイコフスキー作曲　交響曲第６番　ロ短調「悲愴」
　　　指揮：小澤征爾
　　　　ピアノ：上原彩子




普段、クラシックのコンサートでは学生券などの安い席に座っている僕なのですが、今回は珍しく一番高いＳ席狙い。

というのも、親族にわりと音楽好きの人がいて、その人を誘って行く演奏会では僕は普段座ることの出来ないＳ席に座ることが出来るのです！

（料金は相手持ちなので・・・）


それで今回、小澤征爾が振る新日本フィルを聴きに行くためにチケットをＧｅｔしようと思い、新日フィルのチケットセンターに電話をかけたのが、１０時１０分位だったかな（すでに１０分の遅刻・・）


定期会員向けの先行発売があったとはいえ、まあ、なんとか取れるだろうと思っていたらなかなか電話がつながらず、結局３０分位してやっと電話がつながって、聞いたら既にＳ、Ａ席はＳＯＬＤ　ＯＵＴで残るはＢ席とＣ席（5/16サントリー）、Ｂ席だとステージ横のＲＡブロックとＬＡブロックとのことで、結局今回は見送ることにしました。一般発売が始まる時点で恐らくＳ席はほとんど余ってなかったっぽいです。


オーケストラを横から見る席って僕はかなり好きなんですけど、視界の面白さはあっても今回のコンビとプログラムではきちんとバランスの取れた音が聴きたいと思ったので。（せっかく一緒に行く人がＳ席で良いよと言ってくれたわけだし）

それに、自分から人を誘っておきながらひどい話なのですが、既に電話を３０分間掛け続けている間にそんなにこの演奏会自体に興味がなくなってしまいした^^;


なんせチケットが高い↓

S席：14,000円 A席：12,000円 B席：10,000円 C席：8,000円

小澤征爾はビッグネームとはいえ、オーケストラは新日本フィルですからね。去年ゲルギエフが東響に客演したときはもっと安い席もあったのに。


それでも小澤さんのチケットがよく売れるのはやっぱり彼が日本人だからなのかな。新日本フィルの定期会員も「小澤が振るから」という理由で会員になっているという人もいるんでしょうね。もちろん、新日本フィルの特色あるプログラミングに惹かれる人も多いのでしょうが。

穴埋めに他の公演を探したいと思います。小澤征爾もまたの機会に。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽