出会ったばかりのショートショートの世界。
その出会いはつい先日読んだ
星新一の「これからの出来事」 という作品集でした。
一味違う世界観にどうもなじむことができなかったにもかかわらず、一冊読み終えてみると、またもう１冊読みたくなってしまうのはなぜなんでしょう。
ショートショートは、通学時間やちょっとした時間ができたときに取り出して読むことができるので、生活の中のほどよい息抜きになるのかもしれません。
ほんとに３分くらいあれば、時間が埋められるので心強いです。
さて、今回の作品集は夢や幻想などの不思議なお話を中心にまとめた作品集。
あいもかわらず、頭の悪い僕は読み終わっても「ナンダコレ？」という風で、作品のテーマ（主張）がサッパリわからないことも多々ありましたが、かなり楽しく読めました。
頭の悪い僕でも主張がわかり、なおかつ、「これは面白い」と思えた作品を４つほど選んで紹介します。
ひとつめは『夏の女』という作品。
星新一の世界に触れて間もない僕なのですが、思うに星さんは文章にあまり感情というのを入れずに、どこか冷めたような見方があるように思います。無味無臭で雑菌０％のクリーンな文章とでも言いますかね。
そんな印象があるのですが、この作品にはどこか哀愁が感じられます。
悔やむ気持ちというのが滲み出ているような終わり方が哀愁を帯びています。
他の作品と比べて文体に変化はないのですが、これは別の意味で不思議だ。
第一印象では「味気ない」と思った星新一の文章は、実は何もしていないのではなくて、不思議な魅力が詰められているのかもしれない。そんなことを思いました。
ふたつめは『退屈』。
退屈なときに読んでみてください。
退屈を紛らわすために登場人物が動くさまを読んでいるときっとあなたの退屈もちょっとは解消されるのではないかと思います。
思えば、ショートショートは「退屈」を紛らわすための道具にぴったりですね。
メッセージの痛烈さで言えば、『病名』という作品はかなり的を得たことを描いていると思います。
なんでもかんでも「病名」をつけることで患者を楽にしたり、不幸にしたり。
作品を読んで思い当たったのは、近年問題になっている精神障害の症状についてです。
みなさん自分が何かしらの精神障害を抱えているのではないかと不安になったことはありますか？
僕はあります。実は少しだけ通院したこともあるのですが、それは置いておいて、ためしに「精神障害の種類」をネットで調べてみると、あるわあるわ、いろんな障害。
でも、いろいろ見てみて思うのです。
こんだけ種類があれば、誰だって精神障害者ってことになるじゃねーか！ ってね。
ちょっと視点をずらしますけど、人間って得体の知れないものにことさらレッテルを貼ることでそれを認識して安心感に浸りたいという性質を持っていますよね。きっとそういうことなんだろうな。
この作品を読んでいてそんなところまで考えが行ってしまいました。
これは痛烈な皮肉が込められていて可笑しい作品でした。
さて、星新一が好きな人は彼の残した沢山のショートショートの中で自分だけのお気に入りというのをそれぞれに持っているのだと思いますが、僕にもそんな作品がひとつできました。
『捕獲した生物』という作品。まさにSFといった内容の話です。
宇宙人が一対の地球人をさらって自分たちの星に持ち帰り、動物園にいれて見世物にする。
そこから話が展開していき、あれ、あれ？ という間に最終的には、聖書の「創世記」に書かれているアダムとイブの話になっているという、ざっと、こんなお話なのです。
何年か前に読んだカート・ヴォネガットの「タイタンの妖女」が連想されました。
あの作品は、「実は僕たちはどうでもいいもののために生かされている」ということをユーモラスに描き、けれど心温まる素敵な作品に仕上げられていました。
「実はこういうことかもよ？」
という星さんの奇想天外で面白い発想がよく現れている作品だなぁと思います。
ちょっとしたおとぎ話ですよね。でもそれが夢心地で素敵なのです。
「空想だけれど、あったらあったで、それは面白い。いやむしろ本当にそうだったら良いのに。」
というこの感覚。
いままで５、６０編読んだ中ではこの作品が今のところ一番好きです。
テーマ:ショートショート - ジャンル:小説・文学
昨日、今日と東京はとても冷え込んでおりますね。
今日は朝から強い雨も降っていて、「もう大学いきたくね・・・」という気持ちでいっぱいでしたが、そろそろあとがなくなってきたので頑張っていってきました。
（頑張るも何も当たり前のことなんですけどね）
一日の講義を終えて電車に揺られながら、窓の外をボーっと眺めていたら「なんか音楽聴きたいな」という気分になったので、MP3プレーヤーに入っていた山中千尋のアルバムを久しぶりに聴いてみました。
試聴できます↓
http://morawin.jp/package/80312139/00044002801036/ 買ってから１度か２度聴いただけでCDラックから取り出さなくなったこのアルバムなのですが、やっぱり改めて聴いてみても「繰り返し何回も聴きたくはならないなぁ」と僕は思ってしまいました。
電車の中ではひとりでノリノリでしたけどね。どうしても足でリズムを刻みたくなっちゃうのは何故だ？
絶対止められやしないんだから困ったものさ。
山中千尋を知ったのは本作「アビス」のひとつ前のアルバム、「Lach Doch Mal」なので、それほど彼女の作品について詳しく知ってはいないのですが、一気に惚れ込んで、それこそ繰り返し聴いていた前作と比べると、「なんだかちょっと違うんだよなぁ」っていう感じがする。
作品の雰囲気はそれほどガラッと変わったわけではないし、彼女らしさというのも大いに感じられることには変わりはないのですが、少し実験的というか（例えばトラック８番）、わかりやすいノリが欲しくて聴くとちょっと裏切られた気がしてしまうんですよね。
エレクトリックなピアノもいいけど、やっぱりアコースティックなジャズがもっと聴きたい！
僕は普段はスムースジャズとかアシッドジャズとか王道から少し外れたジャズ（勝手な思い込み？）を聴いているので、余計にそう思うのかもしれない。
山中千尋のことがずっと好きで聴いている人にとっては好意的に受け止められているのかもしれないですけどね。
積極的に音楽を前進させていく姿勢みたいなのはヒシヒシと感じるので、これからも活動に注目していきたいです。
そういえば、先日、偶然彼女がテレビに出ているのを見ました。
TBSの「R-30」っていう番組でTOKIOのイノッチと国分くんにインタビューされていたのですが、山中さんてすごい小柄な女性なんですね。
なんでもはじめはクラシックをやっていたそうで、他にもバークリー音楽院での苦労話などなど興味深かったです。
最近スポーツとニュース以外には本当に地上波を見る機会が少なくなっていたのですが、「R-30」には、次の週にドキュメンタリー監督の森達也が出てたりして、う〜む、地上波も侮れないなと関心しました。
話が横にそれたところで、それではまた♪
テーマ:音楽のある生活 - ジャンル:音楽
ゴールデンウィークも明けて学生生活が再開しました。
はあ、疲れる・・・
いったん長い休暇があると、元の生活に順応するのに少し時間がかかってしまうものですね。
今はブルックナーの７番を聴いています。
ストレスを感じる現実の世界から羽ばたいて、ブルックナーの音楽の響きに耳を傾けると、美しく純な自然の世界に浸ることができます。
こわばった心がほどけていくようだ。
ブルックナーの音楽にアニミズム的な要素を感じるのは僕だけでしょうか。
ブルックナーの音楽は宗教とは切り離せないものだと言いますね。
彼自身熱心なキリスト教徒であったと聞きますし、それだからなのか、
「キリスト教のなんたるかを知らない東洋人がブルックナーの音楽を理解することなんてできやしない」ということを言う人もいるみたいです。
キリスト教の考えからいけば、「自然」は人間が制圧するべき対象なのでしょうから、「お前はなんもわかっとらん！」とか言われてしまうのかもしれないけれど、僕自身の宗教観には自然を崇拝する気持ちが多分にあって、ブルックナーの作った曲を聴いていると、そんな自分の宗教観とピッタリはまった世界が描かれているようにしか思えないんですよね。
厳かな雰囲気ではなく、心身を癒してくれる自然。
川の流れや、木々の香り、などです。
そこから生まれた人間。まさに母なる大地とでもいいましょうか。
ブロムシュテット／シュターツカペレ・ドレスデンの演奏はCDジャケットの絵と中身がかなりマッチしているような気がします。
弦の響きがジャケットの水面と同じように、澄んでいて美しいです。
（全体ではところどころ管楽器のピッチがずれているような感じが僕はするのですが）
ブロムシュテットもブルックナーと同じで敬虔なキリスト教徒でしたね、たしか。
以前インタビューを見ましたが、とても朗らかな人柄でした。
決して押し付けがましくなく、なめらかに流れるようなこの演奏を聴いていると、音楽ってその人の人柄が出るんだなぁとつくづく思います。
テーマ:クラシック - ジャンル:音楽
Incognito／Tales From The Beach
過ぎ去りしゴールデンウィークの最中はこのアルバムをヘヴィーローテーションで聴いていました。
先日買ったインコグニートの新しいアルバム。
涼やかなナンバーが満載で、とにかくCOOL！
洒落ていて大人な音楽を探しているかたにはぜひ聴いてほしいです。
ドライブミュージックにもうってつけだと思います。
以下のサイトで試聴できます↓
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7654394 （曲順の表記が違っていますが上に載せた曲順の方が正しいです）
どの曲もハイクオリティなのですが、特に僕が気に入った曲をいくつかご紹介します。
（T-1）
Love、Joy & Understanding イントロが始まって曲が展開していくのを聴いていると、彼らのフィールドにこちらを一気に引き込んでくれるような、そんなナンバーです。
シンセの音がわかりやすく海を表しているので、アルバムのテーマがはっきりわかる一曲だし、この曲を最初のトラックにもってきたことは正解だと思う。
ライトブルーに染まった海が鮮やかなイメージとして頭のなかに浮かんできました♪
（T-5）
N.O.T. ボーカル、コーラスのメロディライン、リズムが心地よくてブラスのフィルインがたまらなくイイ！
ストリングの付け方もいけてるし、ドラム、ベースは超ファンキー。フルートのソロなんかにしても、もうすべてが適材適所という感じのアレンジで爽快爽快。
いや、これは僕的にはド・ストライクにきました。
こういう曲好きだわ。
（T-9）
I Remember A Time アコースティックピアノの洒落たイントロだけでもう最高です。イントロ以外にコーラス部分にも登場するんだけどこれがたまりません。
ベースなんかはシンセベースを使っているのかボヨボヨしていてかなり音をいじったようなデジタルな感触で面白いんですが、これはちょっとやりすぎな感がしないでもない。（色をつけすぎて少し邪魔かも）
でもデジタルとアナログの融合という感じで、聴いていて楽しいです。
あくまで人間のホットなエモーションがベースにあるからこその良さなのでしょうね。
（T-14）
Silence Of My Mind 割とシンプルな音の構成なので、やわらかくて心地いいコーラスワークが堪能できる曲です。
う〜ん、実にソフトリー。
緊張が解けて、力んでいたものがほぐれていくよう。
初回限定盤の特典DVDも見ましたが、これはイギリスでのライブ映像を織り交ぜながらリーダーのブルーイへのインタビューがメインという内容のものでした。
「アシッドジャズのムーブメントについて」、「マーケットの変貌」、「今回のアルバムをつくったきっかけ」などの質問に真摯に答えていました。
それからもうひとつ、HMVの店頭で買った人向けの特典CD。
これはライブ音源（“Morning Sun” 2008 live ver.）の入ったボーナスCDだったんですけど、ライブでもCDにひけをとらないハイクオリティで魂のこもった演奏を聴かせていることに関心してしまいました。
生で聴いてみたいなぁ・・・
（でも、ブルーノートとかお洒落なところだと気後れしちゃうんだよなぁ）
テーマ:JAZZ - ジャンル:音楽
今までエッセイでしか五木寛之に触れてこなかった僕としては五木さんがこんな話を書くのかと、大いに驚かされる作品集でした。
『蒼ざめた馬を見よ』
「これっていわゆる純文学っていわれるジャンルの作品なのかな」と素人の僕が思うほど、話の展開がどことなく重くて、主人公も心にもやがかかったような感じだったのですが、最後には一応オチがある話です。
これまで五木さんの小説に触れたことのない僕は、彼はなんとなく平坦なストーリーの小説を巧みな筆致による心情描写などを武器にして生き生きとした文章を描く作家なのではないかという先入観があったので、もちろんこの作品ではそういった描写もありますが、それよりもむしろイメージなどの細かい描写の方が多いことが少し予想外でした。
舞台設定がロシアというところもちょっと変わっていますが、裏に潜む大きな力というのを雰囲気として醸し出すには絶好のものだったのかもしれません。
たしか彼は早稲田でロシア文学を専攻していたんでしたね。
エッセイに見られる彼の思想信条みたいなのがちょっと垣間見えるところもあってそこは面白かったですね。この話で言えば、主人公の鷹野に関する記述、
彼はそこに一種の逆らう事の出来ない運命的な引力を感じたのだった。鷹野隆介にとって、理由はいつも後からついてきた。飛び越えてから考える──昔からそうなのだ。
逆らうことの出来ない運命的な引力というのは五木さんが言うところの「他力」というようなものですよね。僕は浪人時代の本当に苦しいときに五木さんのエッセイから始まって仏教の本などを読み漁っていたので、「おっ！」と思いました。
『赤い広場の女』と『バルカンの星の下に』の２作品には『蒼ざめた馬を見よ』と共通する設定がところどころに感じられて、これは中篇と短編の組み合わさった、いわゆる連作集っていうやつか、とようやく僕は気づきました。（なんと勘の悪い・・・）
ページ数が少ないこともあると思いますが、あまり文のリズムがよくない箇所がいくつかあったし両作品ともに話の内容もどこか淡白な印象でした。
それから読み終えた後の余韻というのが全くといっていいほど僕には感じられませんでした。
読んでから２分か３分もたてばすっかり忘れ去ってしまうようなそんな印象。なぜなのかはわかりませんが・・・。
『夜の斧』
国家の呪縛に苦しめられる中年男性の話、これはスリラーのような作品でした。
主人公を追い詰めるような出来事がいろいろと配置されていていいんだけど心情描写が浅いのかこれもどこか淡泊な印象。
最後は意味がわからなかった。あの部分で話を終わらせるのってありなのか。
短編（中編かな？）だからこそ可能ではあるけど、なんかすっきりしない。
『天使の墓場』
もっと展開（時系列）がスッキリしていてもいいのになぁと思ったけれど、この本に収められている作品の中では一番好きかもしれない。
他の作品と同じような終わり方をしているんだけど、大きな力をもつ権力に抗う人間の姿勢というのが後を引いて、ほかの作品より余韻が感じられるというか、読み終わった後に想像が掻き立てられて、良かったです。
さて、全作読み終えてみると、エッセイで慣れ親しんだ五木さんの持っているある種のニヒリスティックな感触というのは小説においても影響しているように感じました。
この傑作集に収められている作品には、いろいろな共通点があるけれど、一番は国家権力に対する、ジャーナリスティックな視線に基ずく批評というのがテーマだと僕は思います。
小説の技法に関してはあまりしっくりこない部分もあったけれど、後のエッセイで仏教などの精神世界に関することを書いている五木さんがそれを表題に選んだということには驚いたし、また関心しました。
でもこれは実はまっとうなことなのかもしれない。
よく考えてみれば五木さんはエッセイにおいても自分が言いたいことをメッセージとして発しています。
書きたいことがあるとき以外は筆を握らないことは過去に執筆活動を控えていた時期があったことからもわかりますし、「時代が自分に書くように仕向けるとき以外では書く気がしない」というようなことをエッセイにも書いていました。
宗教と政治という本来は水と油のようなもの（←これは僕の考えですが）でさえ、彼は「自分がその時々に必要だと感じたもの書く」ということを実践しているのかもしれませんね。
僕にとって五木寛之ほど自分の世界観や人生観に影響を与えてくれた（きっかけとなった）人はいないのですが、小説となると、「そこまでではないかな・・・」というのが今作品を読み終わっての正直な感想です。
本作のレヴューをところどころで拝見しましたところ、「内容が重い」とか「練りこまれた小説作法を感じた」という感想を抱いた方が多いようですね。
描いていること自体は重いことだとわかっているのですが、僕にはどうしても、余韻があまりなくて、淡白な印象の作品という風にしか感じられませんでした。
ただ、他の作品も機会があれば読んでみたいとは思います。
p.s.
ゴールデンウィークの旅行中に沢山本を読んでやろうと思っていたのに、結局読めたのはこの１冊だけでした・・・(^^;)
テーマ:読書感想文 - ジャンル:小説・文学
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